Что происходит на Красной площади?

Галерея ГУМ-Red-Line

С апреля 2019 года ГУМ стал местом притяжения любителей культурного досуга, с момента открытия галереи современного искусства ГУМ-Red-Line. Основное направление работы новой галереи — популяризация творчества современных российских художников. За два года существования ГУМ-Red-Line провел около 14 выставок. Руководитель — Игорь Казаков.

Открытие выставки «Красный сад» 1 июля 2021 года. На фото (слева направо): Николай Полисский, Игорь Казаков, Юлия Бычкова, Марина Федоровская, Антон Кочуркин. На фото: Типичное московское открытие выставки «Красный сад» 1 июля 2021 года. На фото (слева направо): Николай Полисский, Игорь Казаков, Юлия Бычкова. Фотография: « Типичная Москва

    «Лаконичные и продолжительные диалоги с художниками стали важной традицией крупных выставок ГУМ-Red-Line. Для нас важно прислушиваться к голосам художников, понимать, что они собой представляют, учиться и, конечно, видеть, что они создают»

    Кураторы выставки «Красный сад» Марина Федоровская и Антон Кочуркин

    2. Ретро-витрины

    Исторические витрины ГУМа — это «машина времени», переносящая зрителя в эпоху СССР. Их можно найти на третьем этаже магазина, недалеко от Менсы № 57».

    Они говорят о семейных ценностях, они демонстрируют надежды людей, переживающих голод и разруху в стране, их образ жизни и их культуру. Перед глазами — мотивирующие плакаты, угрожающие будильники, не опаздывать на работу, расписные тарелки, редкая техника, детские игрушки… Композиции воссоздают атмосферу общепита и коммунальных квартир.

    Для иностранцев такое зрелище — диковинка, для россиян — возможность вернуться в детство. Это мини-музей, который вызывает ностальгию, грусть и в то же время позволяет прикоснуться к истории.

    9. Bosco Cafe

    Bosco Cafe — это современное заведение, открывшееся 16 лет назад. Это не мешает ему быть неотъемлемой частью ГУМа, идеально вписываться в интерьер, соответствовать его архитектурной концепции. Этот итальянский ресторан по праву может похвастаться прекрасной кухней, безупречным дизайном и высоким уровнем обслуживания.

    На потолке — римские фрески, на столах — эксклюзивная посуда, у окон — бархатные шторы, на полу — паркет в сочетании с мозаикой, а потолок украшает люстра из муранского стекла, созданная в единственном экземпляре. Из окон кафе открывается прекрасный вид на Кремль и Красную площадь.

    Интерьер выполнен в стиле 70-х годов. Декор из виниловых пластинок, антикварная мебель и регулярно меняющееся украшение барной стойки создают неповторимую атмосферу. Заведение никогда не бывает пустым, и столик здесь лучше всего бронировать заранее.

    О чем говорят скульптуры: краткий гид

    Концепция выставки «Красный сад» — переосмысление художниками элементов парка / сада, что в свою очередь является неотъемлемым атрибутом городской территории. Современный городской парк — это многофункциональное общественное пространство, где люди могут не только отдохнуть в тени деревьев, но и завести новые знакомства во время занятий спортом, послушать лекцию или попробовать новое блюдо на ярмарке.

    Сегодня парк является одной из точек притяжения горожан, поэтому его украшение становится важным. Настала очередь художников, умеющих нащупывать характерные для сегодняшнего дня явления и процессы, для которых еще нет языка описания. Поэтому иногда мы не понимаем современное искусство. Но именно выход за пределы нашего повседневного опыта ведет к открытию чего-то нового, к расширению своих границ и к открытию самих себя под другим углом.

    8. Кафе «Фестивальное»

    Название заведения возвращает нас в 1957 год, когда в Москве проходил Всемирный фестиваль студентов и молодежи. На стенах — фотографии участников акции, плакаты с лозунгами. Здесь тоже интернациональное меню, гости могут отведать блюда разных стран.

    Кафе состоит из нескольких зон. В павильоне «Азия» можно отведать национальные блюда: долму, хинкали, лагман, плов, самсу, фасоль, восточные сладости. В «Китае» предлагают утку по-пекински, рис с креветками, кисло-сладкую свинину, зеленый чай.

    Павильон «Блины» удивляет разнообразием этих мучных изделий. К «Русской фокачче» подают сыр, вишню, мясо, масло, икру, рис, рыбу, бананы. Итальянская зона позволяет отведать пиццу, павильон «Патата», одноименный овощ с различными начинками, салаты, десерты.

    Аристарх Чернышев «Большая античная голова»

    Художник Аристарх Чернышев, один из пионеров медиа-арта в России, в своей работе «Большая античная голова» обращается к образу Александра Македонского, известному выпускникам художественных учебных заведений (его бюст часто зарисовывают на уроках). Вместо лица вращается значок загрузки, столь знакомый нам, живущим в эпоху цифровых технологий (значок лучше всего виден вечером).

    «Сочетание классической эстетики с эстетикой коммуникативного общества создает новый контекст для памятников прошлых эпох и заставляет задуматься о судьбе монументов, которые устанавливаются сейчас: насколько они уместны, какова их судьба через 10 лет. -20-50 лет?»

    Аристарх Чернышев

    Если вы посмотрите на работу в более широком контексте, вы увидите следующее послание: все наше общество застопорилось, «прижмись», оглядываясь на настоящее. Катаклизмы 2020-х годов — пандемия коронавируса, надвигающаяся экологическая катастрофа, напряженная политическая ситуация — сделали жизнь людей из разных уголков Земли нестабильной и непредсказуемой: теперь прогнозировать будущее еще сложнее. Все сферы общественной жизни, в том числе искусство, находятся в состоянии неопределенности (как показывает значок загрузки), ищут новые смыслы.

    После выставки скульптура Александра Чернышева будет установлена ​​во дворе жилого комплекса премиум-класса в ЦАО (ул. Сергея Макеева, 11)

    Евгений Брагин и Василиса Прокопчук «Непроходимая чаща»

    Юные художники Василиса и Евгений дебютировали: победив в открытом конкурсе инклюзивных объектов для Архстояние в 2021 году, их работа «Непроходимая чаща» попала прямо на Красную площадь!

    Интерактивная инсталляция пробуждает в человеке внутреннее ощущение пространства. Сооружение с подвижными стенками из висящих палочек можно трогать, двигать и слышать, его можно пересекать. Закройте глаза, доверьтесь своей интуиции и вы найдете выход из каждой непроходимой рощи.

    «Сложно представить, что на Красной площади был лес, но раньше он был таким»

    Василиса Прокопчук и Евгений Брагин

    Взаимодействие со зрителем, когда он становится полноправным участником творческого процесса, — важная составляющая современного искусства. Со второй половины ХХ века представители движений Neodada и Flucus в своих работах сделали акцент на перформативности: зритель стал частью произведения искусства или приобрел статус «cотворца».

    Ниже представлено выступление Ёко Оно, члена международного движения «Fluxus», «Cut Piece» в 1964 году.

    Инсталляция «Непроходимая роща» после выставки отправится в арт-парк «Никола-Ленивец» в Калужской области

    Ринат Волигамси «Звезда»

    «Звезда по-прежнему остается главным символом нашей страны в сознании людей, несмотря на изменение государственного устройства и образа жизни. Страна сильно изменилась, стала совсем другой, но звезда осталась прежней»

    Ринат Волигамси

    Что вы видите в этой работе? Может быть, отсылка к прошлой советской эпохе и оставленным ею руинам, разбросанным по стране? Или постапокалиптическая версия знакомой звезды?

    «Звезда» — одно из тех произведений, которые можно было оставить на Красной площади, ведь некую привлекательность создавала звезда на Спасской башне Кремля. Сам художник хотел бы разместить свои работы в густом лесу среди деревьев, крапивы и мха. Но у жителей столицы еще будет возможность увидеть «Звезду» после окончания выставки.

    Работа будет расположена во дворе клубных домов в Хамовниках «Садовые кварталы» (ул. Ефремова, 10)

    Роман Ермаков «Стабильная композиция»

    «Стабильная композиция» — это часть проекта «Танцующая ось пятого измерения». По задумке художника Романа Ермакова, существует пятое измерение, в котором скульптуры нестабильны, то есть могут менять форму, цвет, взаимодействовать с другими предметами. А в нашем трехмерном мире они становятся статичными и неизменными под воздействием земных законов физики. Но именно «Стабильная композиция» стабильна как в пятом измерении, так и в нашем мире, поэтому она может стать своего рода порталом между мирами.

    «Чтобы полностью раскрыть свой талант, художник должен быть смелым, изобретательным и трудолюбивым. Вы должны доверять себе и постоянно экспериментировать, чтобы удивить себя и спровоцировать новые открытия»

    Роман Ермаков

    Монументальная «Стабильная композиция» словно отсылает к городским паркам будущего: футуристическая идея отражена во внешнем виде произведения. Именно эти обтекаемые, чистые формы могли бы вписаться в пространство Парка Горького в 2100 году.

    А еще скульптура Романа Ермакова отдаленно напоминает робота ЭВУ из фантастического мультфильма «ВАЛЛ-И» 2008 г. Кажется, что одна из капсул вот-вот проснется, и впереди появится друг грузоотправителя земного класса из нас.

    Фрагмент мультфильма «ВАЛЛ-И». Фотография взята с сайта https://ucrazy.ru «Стабильная композиция», после выставки выставка разместится во дворе жилого комплекса с яблоневым садом «Вестердам» (Аминьевское ш., 4а)

    3. Ларек с мороженым

    Сегодня мороженым уже никого не удивишь. Выбор огромен: фисташки и смородина, на палочке или без, с печеньем или шоколадом…. Но это не так. Вот оно — то же самое, простое, в вафельном стаканчике.

    В ГУМе можно вернуться в советское время, когда мороженое буквально продавали на ходу. Дама в белом халате и накрахмаленной фуражке несла на плече поднос с чашками с деликатесами. Если не хватало сил, ставил штатив. Десерт быстро заканчивался, потому что российский ГОСТ на мороженое был очень жестким. Он был изготовлен только из натуральных продуктов и не содержал консервантов.

    Супермаркет чтит традиции и позволяет попробовать знаменитое мороженое. Кстати, очереди за деликатесами — это порядок дня. Вы можете немного постоять или подождать, пока велосипедная стоянка не пройдет мимо вас. В любом случае отказываться от фирменного десерта не стоит.

    5. Исторический туалет

    Да, это официальное название этого места. Этот «уголок» ГУМа переносит посетителей в атмосферу дореволюционной России. Помещение было создано во времена правления Александра III. Его облик неоднократно претерпевал изменения, но во время последней реконструкции в 2000-х годах он получил тот вид, который описал в своем проекте А. Померанцев.

    Преобразование длилось около 7 лет. Открыв двери ванной, посетитель попадает в большое фойе с диванами. Есть шкаф, стены украшены зеркалами в резных рамах, светильниками из муранского стекла.

    Будут женский и мужской клубы. Сантехника для представительниц прекрасного пола отделана позолотой, для сильной половины человечества — серебром. Нет бумажных салфеток — их заменяют хлопчатобумажные полотенца. В ванной можно побриться, почистить зубы, пеленать малыша. Желающие принять душ получат тапочки, средства гигиены, полотенца и фен.

    На стенах рисунки и фотографии. Они следят за тем, чтобы настоящая баня ничем не отличалась от той, которую посещали современники отца последнего российского императора. Туалетная комната находится у входа в ГУМ с Никольской улицы, между первой и третьей линиями универмага.

    10. Кинозал ГУМа

    Кинозал ГУМа отличается от других. Его интерьеры напоминают интерьер драматического театра или оперного театра. На потолке — большие хрустальные люстры и лепнина, на окнах — бархатные шторы. Большие мягкие кресла обиты тканью бордового цвета.

    Пространство напоминает гостям, что кино нужно рассматривать как искусство. Вот почему на входе не продают попкорн, а предлагают публике пирожные, бутерброды, лимонады и даже шампанское. При этом бар находится в самом холле.

    Кинотеатр оборудован по последнему слову техники и отвечает самым высоким стандартам аудио и видео. Особого внимания заслуживает репертуар. Помимо превью, в ГУМе транслируются классические фильмы, ретроспективы известных режиссеров, записи опер, спектаклей, проводятся встречи с экспертами.

    Архитектурные особенности здания

    ГУМ построен в виде коридора и состоит из 16 корпусов. По всему зданию широкие переходы, галереи, с двух сторон — ряды магазинов.

    Этот стиль коммерческих построек был чрезвычайно популярен в Европе во второй половине XIX века, и вполне естественно, что его использовали архитекторы, создавшие ГУМ.

    Три коридора или «линии» проходят вдоль здания, еще три проходят через него. Помимо них, в ГУМе есть еще три больших площади. Арочные потолки — стальные фермы. Их дополняют стеклянные потолки или «мансардные окна», поэтому в здании всегда много света.

    Фасады ГУМа оформлены в псевдорусском стиле из песчаника, тарусского мрамора и финского гранита. Они оформлены в лучших традициях архитектурных памятников российского «образца» и прекрасно сочетаются со стенами и башнями Московского Кремля и внушительным зданием Государственного Исторического музея. Сегодня на фасадах ГУМа оригинальная подсветка, подчеркивающая выразительный силуэт здания.

    ГУМ в Москве

    Вторая линия

    15. Крыша здания и мостики

    Мы уже говорили в начале статьи, что самым популярным местом в ГУМе является фонтан, где назначают встречи и устраивают фотосессии. Но не все понимают, что над ним находится еще один шедевр архитектурной и инженерной мысли. Стоит посмотреть вверх, и вашему взору откроется стеклянная ротонда, так сказать «подвешенная» в воздухе.

    Сегодня такая крыша выглядит элегантно и необычно. Но в 19 веке он выполнял практическую функцию, обеспечивая естественное освещение универмага. Дизайн потолка придумал В. Шухов. Впоследствии эта разработка принесла ему всемирную известность.

    Обилие стекла, перфорированный металлический каркас придают зданию элегантность и блеск. Переходы мостов позволяют детально рассмотреть конструкцию. В то же время они сами являются значимым украшением ГУМа, позволяющим «парить» над коридорами, бутиками, рассматривать барельефы, лепнину, колонны и другие детали.

    7. Столовая № 57

    Столовая n. 57 — это место, которое, видимо, можно увидеть только на фотографиях и старых фильмах. Неприхотливые столы, посуда с простым орнаментом, веселые зонтики и работницы в беретах, белые фартуки и шеф-поварская одежда — все это напоминает ту атмосферу, которая царила на советских фабриках быстрого питания. Институт расположен на третьем этаже ГУМа (со стороны Ильинки).

    В меню представлены блюда, созданные по рецептам из некогда популярной «Книги вкусного и здорового питания». Гостям предложат соленья, борщ, запеканки, щи, пельмени, селедку под шубой, пироги, знаменитый картофельный пирог, бутерброды, котлеты по-киевски. Завершают картину песни 60-х годов и плакаты с лозунгами и призывами. Самый удивительный из них вспоминает, что после еды необходимо вымыть посуду. Здесь предусмотрено самообслуживание, часто образуются очереди — в общем, все так же, как полвека назад.

    12. Магазины

    Магазины тоже можно считать визитной карточкой ГУМа. Ни в одном торговом центре страны нет такого количества бутиков известных брендов. Известные стилисты, парфюмеры и ювелиры представляют свои коллекции на площадях супермаркетов. Преобладают бренды премиум-класса: Prada, Gucci, Jimmy Choo, Tiffany и другие.

    Один из уникальных магазинов — Императорский фарфор. Здесь представлена ​​продукция фабрики, основанной во времена правления императрицы Елизаветы. Продукция компании украшает коллекции коллекционеров по всему миру. Интересный бутик под названием «Наследие». Предлагает работы русских мастеров. На полках и в витринах — матрешки, иконы, украшения, оружие, тарелки, одежда, миниатюры, самовары ручной работы и многое другое.

    Николай Полисский «Колонна»

    Николай Полисский — один из самых известных представителей ленд-арта в России, основатель фестиваля «Архстояние».

    Лэнд-арт — это вид художественной практики, осуществляемой на природе. Представители этого направления исследуют границы между естественным и человеческим, используя в своих работах натуральные материалы. Истоки ленд-арта — это первое столкновение с последствиями индустриальной эпохи, появление экологических движений. Николай Полисский. Фотография: « Типичная Москва

    «Мой — органический, создающий объект на пустом поле, так что популярный путь не распространяется на него. Направляйте движение человека на поле, чтобы он понял, что ему нужно подойти поближе»

    Николай Полисский

    «Колонна» из серии «Русские старины» говорит сама за себя: старинная колонна из кривых веток лещины теряет свой классический пафос и подходит обычным людям, каждому россиянину. Что сказал бы Марк Витрувий, древний теоретик архитектуры, когда увидел бы это?

    21 июля 2021 года в галерее ГУМ-Red-Line откроется персональная выставка Николая Полисского, на которой можно будет увидеть другие работы художника из серии «Русская старина».

    В конце лета сама Колонна разместится во дворе эко-проекта бизнес-класса WEST GARDEN (ул. Минская, 1г)

    Дмитрий Аске «После Макоши»

    Дмитрий Аске начал свою творческую карьеру как стрит-арт художника, и сегодня он сотрудничает с брендами (Nike, Reebok, Swatch и др.) Тула, рисует во Владивостоке, Нижнем Новгороде и других городах); его работы покупают коллекционеры и заказывают компании.

    Скульптура «После Мокоши» отсылает к славянской богине Мокоши — покровительнице земледелия и урожая, женщин и женских промыслов. Работа изображает стоящую женщину, держащую небосвод — метафора важности женской роли в современном мире, несмотря на меняющиеся убеждения и социальный порядок.

    «Когда я стал отцом и полностью почувствовал, сколько сил и терпения нужно женщинам, которые становятся матерями, мое уважение к ним возросло еще больше. Поэтому в своих работах я периодически обращаюсь к этой теме»

    Дмитрий Аске

    Скульптура «После Макоши» — вторая работа выставки, которая отправится в Калужскую область (мануфактуры BOSCO, Калуга, пр. энтузиастов, 1, корпус А)

    14. Кресло для чистки обуви

    Профессия чистильщика обуви стала популярной в середине 19 века. Традиция наводить порядок на улице захватила не только Запад, но и нашу страну. После революции 1917 года коммунисты искоренили эти «величественные порядки».

    ГУМ позволяет вернуться в атмосферу царской России. В проходах магазина находится настоящий «трон», где можно расслабиться, пока профессиональный шушайнер протирает обувь до блеска или подбирает для нее специальные средства защиты.

    Магазины для взрослых

    Торговый центр ГУМ, аббревиатура которого известна практически всем жителям РФ, действительно является одним из символов Москвы. Кроме того, все знают, что этот универсальный магазин предлагает полное обновление гардероба. Здесь работают представители самых известных мировых брендов одежды. Распродажи проходят регулярно, что позволяет приобрести качественный товар по сниженной цене.

    Самый посещаемый магазин женской одежды сегодня — Marella. Бренд ориентирован на элегантных деловых женщин представительниц прекрасного пола. Создать индивидуальный образ возможно благодаря отличной работе итальянских дизайнеров. Одежда Marella стоит недешево. Однако в магазине всегда достаточно покупателей.

    Что касается молодежных магазинов, Levi’s остается самым популярным. Это качественная джинсовая одежда на все случаи жизни для мужчин и женщин. Здесь тоже можно купить яркие рубашки, верхнюю одежду, платья и аксессуары. ГУМ знаменит этим рекламным роликом. Фото магазина вы можете увидеть в статье.

    резина фото

    No One — еще один популярный магазин с богатым ассортиментом мужской и женской обуви, а также аксессуаров из натуральной кожи. Также здесь можно по доступным ценам купить зонтики, галстуки и очки.

    Андрей Филиппов «Гномон»

    Гномон — это древние солнечные часы, которые в своей простой форме представляют собой палку, воткнутую в землю. Андрей Филиппов, один из лидеров нового поколения московской концептуальной школы, играет на этом классическом астрономическом инструменте в виде двуглавого орла, у которого одна настоящая голова, а другая эфемерная.

    «И это не просто тень, это движение светил, это музыка сфер, это Космос! Глядя на эту тень, мы наблюдаем Космос»

    Андрей Филиппов

    Андрей Филиппов. На фото: типичная Москва. С «Гномоном» можно свериться до конца лета, затем скульптура уйдет во двор квартиры люкс «Ильинка 3/8» (улица Ильинка, 3/8)

    13. Демонстрационный зал

    Выставочный зал — еще одно историческое место ГУМа. В начале 20 века в его стенах проходили концерты. Впоследствии это место стало «клубом инсайдеров». Здесь собралась тусовочная элита, чтобы расслабиться, посмотреть фильм, послушать музыку.

    В 1950-х годах здесь был проведен ремонт, чтобы стать витриной модных коллекций. В настоящее время в зале проходят торжества, семинары, свадьбы, выставки, презентации, концерты, банкеты, конференции. Площадь помещения более 360 кв.м.

    4. Детский ГУМ

    Детский ГУМ по праву можно назвать главным столичным магазином для малой публики. Дело не в том, что он самый большой и находится в центре. Основная причина его популярности — особая атмосфера.

    В стенах магазина дети попадают в сказочную страну, где сбываются их желания, оживают игрушки, все пропитано позитивом и радостью. Взрослые, глядя на переполненные книжные полки, вспоминают свои наивные детские мечты, изо всех сил пытаются вернуться в те времена, когда плюшевый мишка был лучшим другом и у него болела голова от того, как уложить куклу в постель.

    Здесь есть все: конструкторы и настольные игры, одежда и мебель, велосипеды и самокаты, качели и ковры, детские товары и гаджеты для подростков. Особого внимания заслуживает «Волшебная квартира» — комната, где ребенок будет развлекаться, пока его родители делают покупки. В этом пространстве дети рисуют и лепят, читают, сочиняют рассказы, пишут, играют. Им помогает профессиональный педагог.

    Дмитрий Жуков «Французский de Sad»

    Французский де Сад относится к боскету, элементу ландшафтного дизайна, который представляет собой густую группу деревьев или кустов. Благодаря декоративной стрижке эти группы образуют зеленые стены, своеобразную «живую изгородь». Дмитрий Жуков создает боскет из кованой стали, обсуждая тему вечной жизни, несмотря на кончики садовых ножниц.

    «И человек пытается превратить свою жизнь во что-то равное, он пытается, режет, но внутри что-то начинает прорваться с тройной силой, то есть это насилие показывает красоту жизни»

    Дмитрий Жуков

    Мы видим трещину в стальном боскете, но ощущение, что она вот-вот разрастется, не утихает. Как будто темные ветки имеют свойство сливаться друг с другом. С определенного угла можно даже различить человеческие руки, которые напоминают протянутые друг к другу руки Бога и Адама на картине мастера эпохи Возрождения Микеланджело Буонарроти «Сотворение Адама».

    Фрагмент картины Микеланджело Буонарроти «Сотворение Адама». Фотография взята с сайта: https: //zen.yandex.ru Кованая скульптура Дмитрия Жукова после окончания выставки будет расположена во дворе экопроекта бизнес-класса WEST GARDEN (ул. Минская, д. 1 г)

    Организаторы и партнеры выставки

    • Руководитель проекта — Игорь Казаков
    • Управляющий партнер арт-парка Никола-Ленивец — Юлия Бычкова
    • Кураторы выставки «Красный сад» — Марина Федоровская и Антон Кочуркин
    • Первый вице-президент ИНТЕКО, генеральный партнер выставки «Красный сад» — Евгений Семенов
    • Директор по маркетингу INTECO, куратор социокультурных проектов — Ирина Коршунова

    11. Каток

    Ежегодно в конце ноября на Красной площади начинает работать каток ГУМ. Его периметр украшен светлыми гирляндами, рядом установлены аттракционы. В нем есть все необходимое: гладкий лед корректируется по специальной методике, приятные музыкальные звуки, проводятся уроки фигурного катания и мастер-классы, есть услуга проката.

    Каток единовременно вмещает 450 человек. Сотрудники сайта помогают новичкам. Для детей предусмотрены специальные «Помощники фигуриста», ручки которых удобно держать при освоении фигурного катания. Эти устройства можно взять в аренду.

    6. Гастроном № 1

    Легендарный магазин появился в ГУМе в 1953 году и был в авангарде до 1990 года. Лавки с видом на Красную площадь стали символом эпохи правления Хрущева, демонстрируя достаток и изобилие еды. У многих москвичей есть негласная традиция: угощения на торжества покупать только здесь. Но незадолго до распада СССР магазин закрыли.

    Мифическая гастрономия вновь распахнула свои двери в 2008 году. Она отвечает всем современным требованиям, но в то же время напоминает о советских временах. В витринах представлены лобстеры, крабы, эксклюзивные сыры, редкие фрукты. Рядом с ними — простые индийские чайные пакеты «со слоном», тушенка, килька и другие консервы, трехлитровые банки из-под сока и другие товары, напоминающие многим о детстве.

    Источники

    • https://typical-moscow.ru/kratkij-gid-vystavke-sten-guma/
    • https://Mos-holidays.ru/15-interesnyx-mest-v-gume-kotorye-vy-dolzhny-uvidet/
    • https://CubaPubMoscow.ru/rajony-i-ulicy/gum-moskva-oficialnyj-sajt.html

    Оцените статью
    Блог про города России и Амстердам